Presentazione di Sergio Micheli
(Direttore del Centro Studi sul Cinema e sulle Comunicazioni di massa di Siena) per la storia “Un’avventura di Cecco Angiolieri” pubblicata a puntate su La Voce del Campo
Con questo numero la Voce del Campo riprende a pubblicare in copertina una storia disegnata dal nostro bravo illustratore Alessandro Andreuccetti. Inutile dire quanto siano di livello le sue qualità di artista dal tratto sicuro e fluido; e quanto il valore dei suoi disegni sia stato legittimamente e unanimamente riconosciuto, a cominciare dal prestigioso Convegno Internazionale del Fumetto e del Fantastico di Prato, nel 1983, dove gli fu assegnato il prio premio con l’ormai mitico “Valze Viennese”. Era il periodo in cui il giovane disegnatore collaborava a “Mass Media Comics” e a “Fang”: due fanzine edite dal Centro Studi sul Cinema e sulle Comunicazioni di massa, dirette dal sottoscritto.
Nonostante che il racconto su Salomè, pubblicato in copertina da La Voce del Campo, sia nato come fumetto, quindi leggibile senza intervalli di tempo, quadretto dopo quadretto, tuttavia esso non ha affatto sofferto della scansione a unità settimanali.
La completezza e la cura che Andreuccetti ha profuso nel suo racconto hanno fatto sì che ogni “tessera” apparsa in copertina ha dato l’impressione di un’esecuzione compiuta e, in un certo senso, autoconclusiva.
In effetti il suo stile si rivela piuttosto vicino ai classici del comic come Alex Raymond (Flash Gordon) o Harold Foster (Prince Valiant) i quali risentono di una cultura figurativa classica, piuttosto che nei confronti di quegli autori i cui moduli comunicativi appaiono mutuati dall’ormai invadente narrativa per immagini in movimento: il cinema e la TV.
Così la nuova storia disegnata, che ha inizio dal presente numero de lA Voce del Campo, concepita, questa volta, a tavole a sé e non a quadretti a scansione ravvicinata, si presenta con tutte le carte in regola, e meglio di prima, per essere apprezzata volta a volta nel suo assieme iconografico.
In quanto al tema che essa tratta, Andreuccetti non poteva fare una scelta migliore. Protagonista di queste tavole copertina, certamente da collezionare, in 15 puntate, è una personalità che rientra di prepotenza fra i grandi della storia e della cultura di Siena: Cecco Angiolieri.
Ebbene, l’Andreuccetti ispirandosi ad una delle più giocose (e amorose) rime del poeta, riesce a ricreare, con l’efficacia del suo tratto e con la sua sensibilità, il mondo poetico dell’illustre senese proprio nel trasporre quel ricorrente “istrionico compiacimento della deformazione autobiografica”.
Cecco, in questo, cerca di andare a donne (il che non è, come è noto, una novità).
Ma vien percosso da un tizio e derubato (un po’ come appare rappresentato, ad opera di Memmo di Filippuccio, nella Torre Grossa a San Gimignano, il baldanzoso giovane una volta soddisfatte le sue voglie amorose).
Solo che Cecco qui conclude la sua avventura senza nulla di fatto in ossequio a quelle contrarietà del vivere quotidiano di cui l’originale poeta senese “dal gusto buffonesco, teatrale, parodistico”, si sentiva testimone e vittima.
Anche quello di togliere a qualcuno la donna giovane e leggiadra (e lasciare agli altri le vecchie e laide), tuttavia rigorosamente al condizionale, resta per il biografo di sé una pura, amara illusione.
Quella di Andreuccetti non è che una efficace, godibile testimonianza di tutto questo. E se il lettore apprezzerà e si divertirà, come è opinabile, mandi un ringraziamento al disegnatore, sì, ma anche a Mapi che ha fortissimamente coltivata e voluta l’originale idea.
Sergio Micheli
Salomè
Presentazione di Sergio Micheli per la storia “Salomè” pubblicata a puntate su La Voce del Campo
Sappiamo che è la tradizione popolare, per la precisione la cultura profana, a dare il nome di Salomè alla fanciulla cui fa cenno, senza alcuna precisazione, il vangelo di Marco e Matteo nell’episodio del martirio di Giovanni Battista.
Attraverso il tempo sono poi le arti figurative (mosaici, bassorilievi, reaaffreschi, olii ecc.) che compiono il primo passo per dare corpo a questo personaggio. (Proprio Siena, fra gli altri, vanta due esempi straordinari: l’affresco di Pietro Lorenzetti nella Basilica dei Servi e il bassorilievo di Donatello nel fonte battesimale di san Giovanni).
Poi è la volta della letteratura (v. i casi di Heine e Flaubert), della poesia (Eugenio de Castro), della l’imusica (Richard Strauss), quindi del teatro, a proposito del quale, viene subito in mente il dramma, appunto SALOME’, composto in francese da Oscar Wilde per Sarah Bernardt.
E’ perfino il turno, in tempi più recenti, del cinema (memorabile il film di Dieterle con Rita Hayworth).
E’ perciò una ricca e costante riproposta attraverso tante forme espressive e di approccio con il lettore, con l’osservatore, con lo spettatore che appare ritratto, senza sostanziali differenze, salvo quelle che concernono il mezzo e lo stile, lo sconcertante e affascinante personaggio chiamato Salomè.
Ma non è tutto. Nell’epoca cosiddetta della civiltà delle immagini la bellissima figliastra di Erode, tetrarca di Giudea, assume un’altra forma.
Ad opera di Alessandro Andreuccetti (le cui tavole hanno cominciato ad apparire in copertina de La Voce del Campo dal numero scorso e sono oggetto di collezione), essa si trasforma, questa volta, in eroina di carta per entrare nella casistica della letteratura per immagini proprio attraverso la mediazione del dramma wildiano.
E’ la forma teatrale, infatti, che funziona da tramite diretto in questa versione di “spettacolo di segnato”.
La struttura e il ritmo del racconto (risolti da Andreuccetti in quattro fasi, cioè “presentazione”, “primo sviluppo” o impostazione, “secondo sviluppo” o azione in crescendo o danza, infine “conclusione”) sembrano richiamare da vicino le coordinate dal dramma di Wilde e, nello stesso tempo, addirittura la scansione, insita nel dramma stesso, tipica dello spettacolo musicale.
Del resto l’interpretazione offerta in queste tavole di Andreuccetti:un’interpretazione comunque del tutto autonoma e assolutamente funzionale al medium fumetto, pare tenere presente altre caratteristiche dell’edizione teatrale, vale a dire (come osservò Praz proprio per la Salomè di Wilde), l’aspetto consolatorio rispetto a quello reale-orrorifico dovuto ad un modo di rappresentare scene e personaggi secondo un gusto che richiama lo stile arabesco-liberty, quindi lo shock della nudità che, fra l’altro destò molto scalpore e non poche perplessità nella puritana Inghilterra.
Ma il nudo si addice a Salomè se si considera il significato che i corpi svestiti assumono in quel contesto e se si ha presente l’intensità e l’istintività delle sensazioni che suscita l’azione drammatica, libere da ogni freno inibitorio e “spogliate” di ogni pretestuosa remora di ordine comportamentale e morale.
Sono 33 le tavole eseguite dall’esperta e felice mano di Alessandro Andreuccetti per illustrare il racconto di Salomè, ognuna autoconclusiva per il suo valore grafico espressivo quindi per il suo pregio compositivo.
a, una volta poste in sequenza, settimana dopo settimana, ci si renderà subito conto come tali tavole diventino elementi pregevoli di un mondo testuale, il racconto, secondo una scorrevole scansione ritmica così da rendere il tutto assai piacevole e godibile.
Sergio Micheli
